面条柜
2011-7-20 20:14:41 阅读8 评论0 202011/07 July20
面条柜是陈设性的家具，明代俗称“面条柜”。样子是上窄下宽，呈“A”字型，所以英文里叫“A型柜”。南方人说得更通俗，叫“大小头”，显然是底下大，上面小，很形象。面条柜的设计非常科学。它利用了物理的重心偏里的原理，把面条柜的门打开以后，不用关。因为重心偏里，柜门在没有任何动力的情况下，会很缓慢地自动关上，很神奇。
面条柜除了自动关门的优点外，还有非常好的视觉稳定感。因为它下宽上窄，当你离它很近的时候，更有稳定的感觉。一般人很少注意，当我们走近上下垂直的柜子时，由于视差的变化，柜子会变成上宽下窄。而当你走近面条柜时，它就变成直的了，这是一种利用人的视差、利用人的内心很细致的感受，设计出来的一种经典的柜子。由于面条柜的设计理念与众不同，所以它是中国古代家具中最贵的柜子，是西方人最为追逐的柜子，而我们自己往往会忽视。
将军罐
2011-7-10 18:16:44 阅读9 评论0 102011/07 July10
明清时期罐器之一，其盖颇似将军的头盔，故而得名 。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
紫檀笔筒
2011-7-4 20:18:05 阅读7 评论0 42011/07 July4
其实一直都挺喜欢笔筒的，但一直没有见到自己喜欢也合适的！
前几日从一个朋友那里定了几个，算是比较满意的。苏工师傅的做工，
还算是不错！
紫檀笔筒
2011-7-3 21:22:13 阅读7 评论0 32011/07 July3
其实一直都挺喜欢笔筒的，但一直没有见到自己喜欢也合适的！
前几日从一个朋友那里定了几个，算是比较满意的。苏工师傅的做工，
还算是不错！
红香螺 郑阳春茶业
2011-3-24 20:00:04 阅读8 评论0 242011/03 Mar24
景德镇青花瓷手绘茶具
2010-10-12 15:37:52 阅读46 评论0 122010/10 Oct12
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| 景德镇青花瓷手绘茶具造型和选料都是经过精心的搭配，不同的画面与不同的造型搭配，每一款都是工艺师精心绘制，采用现代最先进的烧制工艺技术结合而成！不仅是有一定使用价值和欣赏价值还有一定的收藏价值，是一个不可多得的好艺术品！ 产品特点：由于每一款画面都是经过工艺师精心手绘而成，从而不能做到每个画面都一摸一样，这也是此茶具的收藏价值和欣赏价值所在！材质是高白泥高白釉，质地通透，釉面肥润，盖口吻合性强，胎体唯一利用现代的“气”和“电”，是完全按照传统纯手工工艺制作而成，固翻茶特别方便，手感特别轻盈。画面线条流畅，意境深远，功底深厚，此件由江西省工艺美术师绘制而成。 景德镇位于江西省的东北部，以烧造瓷器而闻名，历来被誉为中国的“千年瓷都”。在景德镇出产的各类瓷器中，尤以青花瓷器最为突出。 景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期（公元960～1127年）。到了元、明（公元13～17世纪）两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷在生产技术和规模上都得以进一步提高。清代（公元1644～1911年）是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。 青花瓷是一种彩绘装饰瓷。它以含氧钴为着色剂，先在瓷坯上描绘花纹，再施一层透明白釉，入窑经1300℃左右高温烧制而成。青花瓷虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一，它无铅无毒，耐酸耐磨，面色经久不退，素有“永不凋谢的青花”之称。 1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。1985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。它是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品，远销世界各地。 |
青雅茶室（郑阳春的私房茶室
2010-9-25 15:28:43 阅读48 评论0 252010/09 Sept25
随着社会的发展需求和人们生活水平的提高，大家对自己的健康也比较关注。我本人是一个比较爱茶之人，一直以来就是想有一个私人的茶室，和一些要好的朋友在一起聊天品茶。相互交流大家喝茶的心得和品茶的方法。
中国是一个和茶有着渊源的古老历史文明古国，五千年的文化孕育了我们现在的生活理念。随着近30年的改革开放以来，中国的经济有了翻天覆地的变化，人们的生活也得到明显的改善。特别是在城市快速发展和城市文明建设缓慢的矛盾冲击下，我们从而盲目的在追求物质生活的时候，市场经济让我们的消费者走了很多弯路，在金钱和身心健康上受到很多打击和误导。
我作为一个从事茶叶的经营者，我的内心有很多话想说。想和大家一起探讨我们每天喝的茶叶里的秘密。。。
从o5年以后普洱茶的炒作，到09年紫砂壶的秘密。。。欢迎身边的朋友一起来关心自己的健康。。。
五虎上将(精品瓷器收藏)
2010-7-11 14:22:02 阅读17 评论0 112010/07 July11
十八罗汉(粉彩
2010-6-26 15:03:21 阅读27 评论0 262010/06 June26
关于十八罗汉的名称，前十六罗汉，皆如《法住记》所载，并无异说。此十六罗汉之名称，即如下列：
第零一罗汉：宾度罗跋罗堕阇（Pindolabharadvaja），坐鹿罗汉：曾乘鹿入皇宫劝喻国王学佛修行。
第零二罗汉：迦诺迦伐蹉（Kanakavatsa），欢喜罗汉：原是古印度一位雄辩家。
第零三罗汉：迦诺迦跋厘堕阇（Kanakabharadvaja），举钵罗汉：是一位托钵化缘的行者。
第零四罗汉：苏频陀（Suvinda），托塔罗汉：他因怀念佛陀而常手托佛塔。
第零五罗汉：诺矩罗（Nakula），静坐罗汉：又为大力罗汉，因过去乃武士出身，故力大无穷。
第零六罗汉：跋陀罗（Bhadra），过江罗汉：过江似蜻蜓点水。
第零七罗汉：迦理迦（Karika），骑象罗汉：本是一名驯象师。
第零八罗汉：伐阇罗弗多罗（Vajraputra），笑狮罗汉：原为猎人，因学佛不再杀生，狮子来谢，故有此名。
第零九罗汉：戍博迦（Jīvaka），开心罗汉：曾袒露其心，使人觉知佛于心中。
第一十罗汉：半托迦（Panthaka），探手罗汉：因打坐完常只手举起伸懒腰，而得此名。
第十一罗汉：罗怙罗（Rāhula），沉思罗汉：佛陀十大弟子中，以密行居首。
第十二罗汉：那伽犀那（Nāgasena），挖耳罗汉：以论“耳根清净”闻名，故称挖耳罗汉。
第十三罗汉：因揭陀（Añgaja），布袋罗汉：常背一布袋笑口常开。
第十四罗汉：伐那婆斯（Vanavāsi），芭蕉罗汉：出家后常在芭蕉树下修行用功。
第十五罗汉：阿氏多（Ajita），长眉罗汉：传说出生时就有两道长眉。
第十六罗汉：注荼半托迦（Cūlapanthaka）。看门罗汉：为人尽忠职守。
第十七罗汉： 降龙罗汉：庆友尊者，传说曾降伏恶龙。后据民传转世为济公活佛，惩恶扬善，普救众生。
第十八罗汉： 伏虎罗汉：宾头卢尊者，曾降伏过猛虎。
至于后二位罗汉，则众说纷纭，并不一致。兹列出几种主张如下：
(1)以庆友为第十七尊，宾头卢为第十八尊。其中，庆友即难提蜜多罗，亦即《法住记》的作者；宾头卢即位列十六罗汉之首的宾度罗跋罗堕阇。
(2)另有加上大迦叶与军屠钵叹二位尊者。依《佛祖统纪》卷三十三所述，唐代妙乐（湛然）首创此说，宋代净觉（仁岳）亦采此种说法。此系合并《法住记》所载十六尊者，与《弥勒下生经》的四大声闻，省略其中重复的二位尊者所成。
(3)西藏地区所传，则加上达摩多罗与布袋和尚。其中，达摩多罗被认为是编纂〈优陀那品〉的法救，但无明确的证据。其像为背负梵箧，类似唐代入竺僧玄奘。布袋和尚，其起源与中国唐末的契此和尚颇有关联。另从其周围围绕若干幼童看来，也可能与多产神诃梨帝母（Hāritī）的配偶半支迦（Pañcika）有关。此外，又有加上降龙、伏虎二尊者，或加摩耶夫人、弥勒二者等不同说法。
【罗汗】
【伏虎罗汉】
景德镇归来
2010-6-18 18:04:25 阅读20 评论1 182010/06 June18
去景德镇7天带回了一些好东东,拿来晒晒,看看大家有什么好意见
作者默默无闻和爱妻一起画画二十几年了,她们合作的瓷器不多,像这样的杯子也只画了一对,
天目釉
2010-5-9 15:39:40 阅读20 评论0 92010/05 May9
瓷器釉色名。指建安、吉州等地瓷器上的一种黑褐色或黑褐底色上呈现条状或斑点花纹的色釉。据文献记载，12—13世纪日本僧人，从浙江天目山带回黑釉瓷器，故名。天目釉品种繁多，名贵的有油滴、兔毫、星盏、黑定盏、鹧鸪斑、玳瑁、黄天目等。为宋代铁黑结晶釉的通称。
建窑以今天福建省建阳为代表，窑址在建阳水吉镇，以产黑瓷而著称。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。.建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进”字样。这种瓷器在日本被称为：天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
斗彩名称由来
2010-3-17 15:02:09 阅读72 评论0 172010/03 Mar17
斗彩名称由来
斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。从明清文献典籍看，最早应用“斗彩”这个名称的，是大约成书于十世纪的《南窑笔记》。由于此书作者不详，有学者认为成书于雍正年间，也有学者认为当在乾隆之后。不过从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。而明朝人所说的“五彩”和现代研究者所认定的“五彩”并不完全一致。
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。
斗彩瓷，是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法。
斗彩瓷创烧于明成化时期（1465－1487）它以纹饰新颖，色彩淡雅而名重于世，斗彩瓷的烧成是我国陶瓷工艺史上的重大成就，为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。
斗彩瓷的发展
据历史文献记载，斗彩瓷始于明宣德时期，但实物罕见，故一般认为其创烧与明成化时期。
明成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为"成窑彩"或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后人彩炉低温烧成。按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。由于成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。成化斗彩伟世品极少，多为盖罐、杯、高足杯、等小件器，尤以天字罐、鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯等最为著名。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一"青花"字。
清代斗彩瓷的产量要大于明成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷更加华贵。乾隆以后，斗彩瓷仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。[1]
斗彩瓷的历史记载
1、明清文献有关彩瓷记载举例
明沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
清谷应泰《博物要览》中称：“成窑上品无过五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式较宣杯妙甚。五彩宣庙不如宪庙……宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩用色浅淡，颇有画意……”
以上二例记载了明代宣德与成化时期有“白地青花间装五色”与“五彩”的瓷器都很名贵，但“青花间装五色”和“五彩”是什么样的瓷器，其特点如何，说得不够明确。若结合传世品及近年的科学考古材料分析，明人沈德符、谷应泰所述应是宣德青花五彩，而记载中的“五彩葡萄撇口扁肚靶杯”现在看来则是成化斗彩中的名品。可见明人将青花五彩和斗彩统称为五彩。
清乾隆朝朱琰撰《陶说》记：“古瓷五彩，成窑为最，其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精。”
乾隆朝唐衡诠《文房肆考》说：“成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。”
许之衡先生著《饮流斋说瓷》则称：“成化五彩人物，其工细者，系以蓝笔先绘面目衣褶，继乃加填五色。”
以上三例记述较明人书籍交待得更具体些，指出了施彩的工艺有“点染”或“蓝笔先绘面目衣褶再填五彩”，实际上这些都是成化斗彩的施彩方法。可见明人、清人、近代人在著书立说时将明成化斗彩瓷器称为五彩。
清中期《南窑笔记》（作者不详，成书时间大约清雍正至乾隆时期）中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与成化斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将青花五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《南窑笔记》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。
2、清内务府造办处档案中有关彩瓷的事例
雍正七年四月十三日记：“圆明园来帖，太监刘希义交来成窑五彩瓷罐一件（无盖）。传旨，着做木样呈览。奉旨，将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件。原样花纹不甚好，可说与年希尧往精细里改画……”故宫博物院收藏的成化斗彩罐有盖者多数为雍正时后配，所以以上所记“成窑五彩”可能就是成化斗彩。
乾隆三年六月二十五日记：“太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀宣窑青花有耳盖碗，五彩暗八仙铙碗，五彩的收小些，亦照样烧造……五彩洋花八宝大盘……五彩并莲茶碗……传旨交与烧造瓷器处唐英。”“ 乾隆十三年闰七月初二日太监胡世杰、张玉交成窑五彩菊罐一件、成窑五彩荷花罐一件。传旨，着交唐英各照样配盖一件，其罐与花囊不可持去。”
以上三例记事档中五彩器，结合传世品分析大都是斗彩瓷器，说明到清雍正、乾隆时期，斗彩与五彩仍未被区别，清宫亦将斗彩称作五彩。
3、晚清及民国瓷书中的斗彩之说
寂园叟著《陶雅》卷下称：“何以谓之豆彩，豆者豆青也。……杂以他色曰豆彩。”又说，“豆彩始于康熙，盛于雍正，而式微于乾隆，嘉道以后殆未之见也。……亦名之曰斗彩。”这里作者将豆青色称为斗彩，实际上说的是康熙豆青地五彩瓷器，这种五彩瓷器嘉道以后确实不烧制了。如康熙豆青地五彩花果纹盖碗，以豆青釉色为地，五彩绘酸浆果纹饰，盖面与碗身各绘两枝。浆果包含在桔红色的囊状花萼内，绿色的枝与叶，乳白色的花冠，非常艳丽，是件精美的釉上五彩瓷器，不是斗彩器。这种豆青地五彩器为康熙新创，以后各朝很少发现。
民国时许之衡先生在《饮流斋说瓷》中说：“何谓豆彩?盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五六，故曰豆彩也；或称斗彩，谓花朵之攒簇有类斗争，或称逗彩，谓彩绘之骈连有同逗并，实则市人以音相呼，辗转讹述……”
以上晚清至民国的瓷书中用“斗”字的同音字讹传出“豆彩”或“逗彩”之说。其“攒簇有类斗争”为景德镇当地方言，有“凑近、拼凑、聚集”之意。将多种彩色凑在一起为斗彩，这种说法与传统的成化时期斗彩瓷器特点不相符合。
4、当代学者对斗彩的认识
香港《中国文物世界》1986年4月发表了一篇“沉没在南中国海的清初外销瓷”，其中有一件叫做“描金斗彩梧桐山水图棱花口大盘”，应称作“青花描金山水图棱花口盘”较为宜。
江西陶瓷研究所制做的艺术品在《陶瓷研究》上发表。其中有运用传统的“填彩”工艺制做的名为“青花斗彩”；有的以青花纹饰为主，釉面加饰红彩，叫做“青花斗红彩”；青花与釉里红合绘的纹饰则称作“青花斗郎红”。看来现在景德镇生产的新瓷，凡与青花合绘一器做装饰的都称为“青花斗某种彩”，这种定名法可能与江西地方方言有关，景德镇称“斗”有“兜”之音，就是“斗拢”、“凑合”之意，将釉上彩、釉下彩井然有序地凑合在一起就成斗彩，或两种釉下彩、两种釉色凑合在一起制作出来的新瓷都称斗彩，这与陶瓷发展史上的名品成化斗彩的称谓相比，含义上更宽泛了。
总之，从各种资料来看，明清两代关于“斗彩”与“五彩”的称谓没有区别，凡青花与釉上各种色彩合绘的器物统称五彩。足见古代瓷书中五彩的内涵非常广泛。清乾隆以后，受《南窑笔记》的影响，逐渐出现“斗彩”、“填彩”、“五彩”之称，但对斗彩的理解大不相同，有的与方言联系在一起，有的是望文生义，使用“豆彩”和“逗彩”。当代学者对彩瓷的研究科学化了，根据彩料和工艺方法除青花外又划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等。